VV Foundation ar prieku paziņo par Pāvilostas Mākslinieku rezidences (PAiR) 2026. gada rezidentiem – daudzveidīgu mākslinieku, dzejnieku, rakstnieku un kuratoru grupu no visas pasaules. Rezidenti strādās programmas “Liepāja – Eiropas kultūras galvaspilsēta 2027” ietvaros.
PAiR ir rezidence Pāvilostā, Latvijā, kas dibināta ar mērķi veicināt radošu mijiedarbību un sekmēt zināšanu pārnesi laikmetīgajā mākslā. Tā ir telpa, kurā mākslinieki, pētnieki un kuratori no dažādām disciplīnām satiekas, lai domātu, radītu un veidotu saiknes. Rezidence piedāvā mierīgu, no ikdienas traucēkļiem brīvu vidi, kurā idejām ir iespēja attīstīties un augt.
PAiR ar prieku sveic:
Kim Hankyul (dz. 1990. gadā, Pusana, Dienvidkoreja) dzīvo un strādā Oslo, Norvēģijā. Izmantojot rosinošas skaņu ainavas un mehāniskas kustības, viņa darbi reflektē par nāciju un robežu jēdzieniem, ticības sistēmām un mediju kopienām. Viņš ieguvis bakalaura grādu estētikā Seulas Nacionālajā universitātē un maģistra grādu mākslā Bergenas Universitātes Tēlotājmākslas, mūzikas un dizaina fakultātē. Hankyul darbi Norvēģijā ir apbalvoti ar Kistefos balvu un Sparebankstiftelsen DNB stipendiju, kā arī iekļauti Astrup Fearnley kolekcijā. Viņa darbi nesen eksponēti Salón Acme Mehiko (2024), Pal Project Parīzē (2024), Kunstnerforbundet Oslo (2024) un Entrée Bergenā (2023).
Trevor Yeung (dz. 1988. gadā, Guandunas provincē, Ķīnā) dzīvo un strādā Honkongā. Viņš absolvējis Honkongas Baptistu universitātes Vizuālās mākslas akadēmiju 2010. gadā. Yeung jauktās tehnikas darbos rūpīgi inscenēti objekti, dzīvnieki un augi funkcionē kā estētiski iegansti, ar kuru palīdzību smalki un ironiski tiek aplūkoti mākslīguma jēdzieni un cilvēku attiecību procesi. 2024. gadā Yeung pārstāvēja Honkongu 60. Venēcijas biennāles paralēlajā programmā (Collateral Event), savukārt 2025. gadā Honkongā, M+ muzejā, tika atklāta viņa atgriešanās izstāde. Viņš ticis iekļauts Sigg balvas 2023. gada finālistu sarakstā un nominēts Future Generation Art Prize 2021. gadā.
Angharad Williams (dz. 1986. gadā, Inisa Monā (Ynys Môn), Velsā) ir māksliniece un rakstniece, kuras prakse pievēršas dzejas lomai mūsu arvien militarizētākajā sabiedrībā. Viņas jaunākās personālizstādes un performances notikušas Haus am Waldsee Berlīnē (2025), SIMIAN Kopenhāgenā (2025), Schiefe Zähne Berlīnē (2024), Fanta Milānā (2023), Kunstverein Düsseldorf Diseldorfā (2022), Mostyn Llandudno (2022) un Kevin Space Vīnē (2021). Williams ir pasniedzēja Cīrihes Mākslas augstskolas (Zürcher Hochschule der Künste) maģistra programmā tēlotājmākslā.
Grant Mooney (dz. 1990. gadā, Sietlā, Vašingtonas štatā) dzīvo un strādā Ņujorkā. Balstoties padziļinātās zināšanās par materiāliem un procesiem, viņa prakse ieņem starppozīciju starp abstraktu, autonomu un vietai specifisku skulptūru – tādu skulptūras veidu, kurā pastiprināta uzmanība taustāmībai, savienojamībai un telpai darbojas kā centrbēdzes spēks. Mooney nozīmīgāko izstāžu vidū ir: sphere music, Chisenhale Gallery, Londona (2025); calcis, Ezra and Cecile Zilkha Gallery, Midltauna (2024); reserves, Midway Contemporary, Mineapole (2024); Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing, Whitney Museum of American Art, Ņujorka (2024); Radial, Progetto, Apūlija (2023); I heard myself close my eyes, then open them, Braunsfelder, Ķelne (2022).
Elena Narbutaite (dz. 1984. gadā) dzīvo un strādā Viļņā. Viņas skulptūrās apvienotas ietekmes no ikdienas dzīves, rakstniecības, mūzikas vēstures un sarunām ar zinātniekiem. Piedāvājot negaidīto, Narbutaitė tiecas radīt sociālas situācijas, kurās auditorija var kolektīvi piedzīvot pārsteigumu vai apjukumu. Viņa piedalījusies izstādēs starptautiskā mērogā, tostarp Lietuvas un Kipras kopīgajā paviljonā 55. Venēcijas biennālē (2013) un Liverpūles biennālē (2016). Jaunākās izstādes ietver: Autostrada biennāli Prizrenā (2025); Light, Grazer Kunstverein, Grācā (2025); 15. Baltijas triennāli Same Day, Laikmetīgās mākslas centrā Viļņā (2024); Unknown Familiars, Leopolda muzejā Vīnē (2024); Mars Returns, Mikola Žiliņska galerijā Kauņā (2022); Nashashibi/Skaer: Thinking Through Other Artists, Tate St Ives (2018) u.c. Viņa ir asociētā redaktore ikgadējam žurnālam BILL – fotogrāfisku stāstu izdevumam, ko iniciējusi Džūlija Pītersa.
Gintaras Didžiapetris (dz. 1985. gadā, Viļņā, Lietuvā) ir mākslinieks, kurš dzīvo un strādā Viļņā. Viņa darbi aptver dažādus medijus, fotogrāfiju, zīmējumu, līniju, objektu, filmu, tekstu, skaņu un citus, kuros zināšanas, intuīcija un radošums savijas dziļā mentālās ģeometrijas slānī. Didžiapetra darbi eksponēti daudzās nozīmīgās grupu izstādēs Eiropā, Amerikas Savienotajās Valstīs un Kanādā. Viņš piedalījās izstādē ILLUMInations 54. Venēcijas biennālē. Viņa personālizstādes notikušas vairākās institūcijās, tostarp Laikmetīgās mākslas centrā Viļņā, Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce Dženovā, Salzburger Kunstverein Zalcburgā, Elba Benítez galerijā Madridē un Tulips&Roses Briselē. Didžiapetris bijis rezidences mākslinieks Palais de Tokyo / Le Pavillon Parīzē (2010–2011) un Fondazione Morra Greco Neapolē (2010).
Kyle Dacuyan (dz. 1989. gadā, Stērlingā, ASV) ir amerikāņu dzejnieks un performanču mākslinieks, kurš dzīvo un strādā Bruklinā, Ņujorkā. Viņš raksta par darbu, par to, kā darbs ietekmē rakstīšanu, par to, kur sākas rakstīšana (balsī), kur sākas balss (ķermenī) un kā ķermenis var būt kas vairāk nekā tikai strādājošs ķermenis. Viņš ir saņēmis Cy Twombly balvu dzejā no Foundation for Contemporary Arts (2023), kā arī Nacionālā mākslas fonda (National Endowment for the Arts) stipendiju radošajā rakstniecībā (2021). Darbs Dad Rock piedzīvoja pirmizrādi The Shed 2024. gada jūnijā, savukārt INCITEMENTS drīzumā iznāks izdevniecībā Ugly Duckling Presse. No 2018. līdz 2024. gadam viņš bija izpilddirektors dzejas centra The Poetry Project at St. Mark’s.
Helena Kritis (dz. 1981. gadā, Beļģijā) ir galvenā kuratore laikmetīgās mākslas centrā WIELS Briselē. Viņas profesionālās intereses galvenokārt saistītas ar laika balstītām un performatīvām praksēm, un viņa ir strādājusi ar tādiem māksliniekiem kā Mounira Al Solh, Nora Turato, Wu Tsang & Boychild, Kiluanji Kia Henda, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Christian Nyampeta un Ed Atkins. WIELS centrā viņa kūrējusi Oscar Murillo (2024), Danai Anesiadou (2023), Shezad Dawood (2023) un Lucy Raven (2022) personālizstādes, kā arī kopā ar citiem kuratoriem veidojusi grupu izstādes Regenerate (2021) un Risquons-Tout (2020).
Omar Chowdhury (dz. 1984. gadā, Bangladešā) ir bengāļu mākslinieks un kinorežisors, kurš dzīvo starp Briseli un Daku. Sākotnēji izglītojies industriālo attiecību un informācijas sistēmu jomā, šobrīd viņš veido parafikcionālas instalācijas, filmas un performances, kas iedzīvina diasporiskās dzīves pretrunas un lūzumus. Chowdhury ir imigrants no Bengālijas, un šī pieredze atspoguļojas viņa daudzslāņainajās instalācijās. Viņa darbi izstādīti visā pasaulē, un viņš ir saņēmis vairākas starptautiskas stipendijas un pasūtījumus, kā arī Austrālijas Kinematogrāfistu biedrības Zelta balvu.
Šogad ar prieku uzņemam PAiR rezidencē arī VV Foundation atbalstītā starptautiskā konkursa laureāti – Rīgas Performances festivāla Starptelpa uzvarētāju Ilzi Mazpani.
Ilze Mazpane (dzimusi Rīgā, Latvijā) ir performanču māksliniece ar izglītību filozofijā, eksperimentālajā teātrī, mākslas izglītībā un radošajā rakstniecībā. Mazpane veido vietai specifiskas, ilglaicīgas performances, kurām raksturīgs poētiskums, koncentrēšanās uz struktūru un minimāli izteiksmes līdzekļi. Savā praksē viņa tiecas atbrīvoties no pulksteņa laika tirānijas, tādēļ pēta tīro ilgumu (H. Bergsons), kairos jeb īsto brīdi, pareizo līdzsvaru (Aristotelis), kā arī plūsmas (flow) jēdzienu (M. Čiksentmihaji). Mazpane ir Rīgas Performances festivāla Starptelpa 2025. gada laureāte.
*Projekts “Dzintara sezona Pāvilostā” tiek īstenots programmas “Liepāja 2027” ietvaros, izmantojot Kultūras ministrijas, Liepājas valstspilsētas pašvaldības, Dienvidkurzemes novada pašvaldības un Kuldīgas novada pašvaldības finansējumu.
*VV Foundation ir saņēmusi finansējumu mākslinieku rezidenču īstenošanai no Ziemeļvalstu-Baltijas valstu mobilitātes programmas kultūrai, lai īstenotu projektu PAiR – Pāvilosta Artist in Residency 2026.
